Nombre: "Danzanti"
Procedencia: La Paz
Data: Finales siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Denominado también Jach'a Tata Danzanti. Representa al personaje principal de una danza ritualizada para la cosecha.
Lo acompañaban dos diablos sencillos, y dos músicos o awilas con pinkillus y wankaras. El danzanti era una persona fuerte física y moralmente; antes de la fiesta era alimentado con manjares y bebidas a toda hora y pasaba la noche con una mujer virgen. Finalmente bailaba tres días seguidos, día y noche sin descansar, lo que podía ocasionarle la muerte por agotamiento. Este sacrificio servía para que la comunidad esté a salvo de plagas y sequías.
DIFUSIÓN: Danza de la región altiplánica del Departamento de La paz

Nombre: "Chunchu"
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Este personaje representa a los habitantes de la Amazonía, denominados chunchus por los quechuas y aymaras y representados como guerreros aguerridos debido a su constante resistencia a ser dominados. La máscara deja ver rostros con heridas o cicatrices, resultado de constantes luchas con sus vecinos.
El traje tenía plumas coloridas que luego se sustituyeron por sayas de terciopelo, bordados con lentejuelas e hilos de plata y oro. Las plumas quedaron como adorno de la cabeza. La danza se realiza en dos filas y representa a dos grupos en lucha, con flechas que hacen chocar con el enemigo.
DIFUSIÓN: Esta danza se origina en el departamento de La Paz.

Nombre: "Pakhochi"
Procedencia: La Paz (Milluni)
Data: Principios siglo XX
Técnica: Yute moldeado con yeso policromado al aceite y fibra animal.

Representa a los "guerreros de la muerte", personaje que toma rasgos españoles. Ludovico Bertonio manifiesta que se utilizaba la palabra "phako", para decir "rubio" o "rojo", refiriéndose al color albino de los soldados españoles.
Se dice que bailaban día y noche combatiendo a la muerte hasta ser vencidos por ella. Después del día entero de baile, debían desechar la ropa que usaron durante la ceremonia, ésta tenía que ser enterrada o arrojada a las aguas de algún río, para que aleje la muerte de la comunidad.
La danza va acompañada por músicos, que a veces vestían de la misma forma al son de pinquillos de tres agujeros y bombos.
DIFUSIÓN: Departamento de La Paz, provincias Omasuyos, Sica Sica y Yungas

Nombre: "Gato"
Procedencia: La Paz
Data: Principios siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, forrado con terciopelo y policromado al aceite.

Utilizada en la danza del Misti Sikuri, acompañada de una vestimenta ricamente bordada, imita la ropa de torero, como alegoría a los españoles. Participan distintos personajes, algunos con máscaras de animales, incluso de otras regiones.
Esta danza se desarrolla en un ritual para el "Sereno" (deidad andina, solicitada por los músicos), que habita el Manqha Pacha (subsuelo) y se manifiesta en lugares en los que existen caídas u ojos de agua que generan algunos riachuelos.
Es un momento relacionado con la capacidad creativa y con las posibilidades de inspiración para los músicos, que se relacionan con los sonidos de la naturaleza: el agua, el viento y los animales.
DIFUSIÓN: Es una danza que hasta hace algunos años era ejecutada en el Departamento de La Paz.

Nombre: "Kusillo cazador"
Procedencia: Oruro
Data: Principios siglo XX
Técnica: Cosido en tela y bordado con telas de color.

Representa una variante de los kusillos, ya que fuera de ser un personaje agrícola también forma parte de las cacerías, pues es encargado de distraer a la presa hasta ser cazada.
Acompaña a varias danzas: los Ch'utas, Waka Tintis, Choquelas, y otras de áreas rurales. Se dice que la larga nariz del kusillo es un símbolo fálico (fertilidad) y existen regiones donde se baila para la siembra y cosecha. A su vez, la especie de cuernos, que lleva en la cabeza, representan a demonios que habitan en el Manqha Pacha (subsuelo).
Danza con saltos ágiles y rápidos, movimientos cómicos, que delimitan al igual que otros actores como los jukumaris los espacios de la danza, transitando entre lo divino y lo cotidiano.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica de los departamentos de La Paz y Oruro.

Nombre: "Kusillo"
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Cosido y embutido en sarga y bayeta de la tierra.

Su representación no está definida, se lo asocia con: el mono, un insecto, un pájaro, el pastor y también se ha detectado cierta referencia con un "diablo picaresco".
Antiguamente existía la danza particular de este personaje. Ahora acompaña a varias danzas: los Ch'utas, Waka Tintis, Choquelas, y otras. Se dice que la larga nariz del kusillo es un símbolo fálico (fertilidad) y existen regiones donde se baila para la siembra y cosecha. A su vez, la especie de cuernos, que lleva en la cabeza, representan a demonios que habitan en el Manqha Pacha (subsuelo).
Danza con saltos ágiles y rápidos, movimientos cómicos, que delimitan al igual que otros actores como los jukumaris los espacios de la danza, transitando entre lo divino y lo cotidiano.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica de los departamentos de La Paz y Oruro.

Nombre: "Achachila"
Procedencia: La Paz
Data: Principios siglo XX
Técnica: Moldeado en cuero y fibra animal.

Personaje central en los rituales agrícolas de la región andina. El Achachila o Achachi, entendido como abuelo, es un ser mítico que representa a los antepasados y se convierte en divinidad.
De acuerdo a Bertonio achachi sería "la cepa de una casta o familia", es decir representarían un pasado mítico emparentado con una familia nuclear basada en el ayllu.
DIFUSIÓN: Se origina en el altiplano central en tiempos prehispánicos. Actualmente es usada en algunas provincias del departamento de La Paz.

Nombre: "Awki Awki"
Procedencia: Charazani y Puerto Acosta (La Paz)
Data: Principios siglo XX
Técnica: Moldeado en cuero y fibra animal.

Representa al bailarín viejo, Khopo Khopo o Machu Tujsi (en quechua), o viejo jorobado, Achachi Khumu, (en aymara). Es parte de la danza de los Auqui Auquis, conformada íntegramente por varones.
Muestra la figura encorvada de sus intérpretes, que pretenden ironizar la justicia y administración de las autoridades (abogados y doctores) en el tiempo de la colonia. Por otro lado se afirma que el vocablo hace referencia, más bien, a la presencia de nobles hidalgos señores del Incario que inclinándose hacia abajo se dirigían al Sapa Inca.
La danza se interpreta principalmente en tiempo húmedo y es acompañada por aerófonos: pinquillos y pífanos.
DIFUSIÓN: Se origina en Charazani (prov. Bautista Saavedra-La Paz) y Puerto Acosta (prov. Camacho-La Paz). Actualmente se baila en diferentes lugares del altiplano paceño.

Nombre: "Waphuri"
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite, y fibras animales.

Utilizada para representar al hilador mayor de la danza la "Cullahuada". Este personaje se distingue de los demás por llevar una máscara y una gran rueca. El resto de los danzarines porta una rueca pequeña que ayuda a marcar el ritmo.
La danza hace referencia al trabajo de hilado de lana de auquénidos (llamas, alpacas y vicuñas). En algunos lugares tiene una connotación de mala suerte, por la importancia de la rueca en mitos relacionados con la vida y con la muerte, como elemento que teje los hilos del destino.
DIFUSIÓN: Esta danza se origina en el altiplano paceño. Actualmente tiene una fuerte presencia en los Departamentos de Oruro y La Paz.

Nombre: "Pepino"
Procedencia: La Paz
Data: Finales siglo XX
Técnica: Moldeado en papel maché, forrado con tela y adornos de fantasía.

Personaje de presencia masiva en el Carnaval paceño, de diversas formas y en distintos contextos sociales. Por relación con el Dios Momo del Carnaval europeo, lo identifican con el "polichinela" o "bufón".
El origen de este personaje es confuso, su parecido estético con la máscara del kusillo y los roles similares de estos personajes, además del uso invertido de colores complementarios en vestimentas rituales de Tihuanacu, característica principal del Pepino, sugiere la idea de asimilación del kusillo rural, en Pepino urbano.
Es un personaje común en la danza de los Ch'utas, su presencia se da exclusivamente en Carnaval (fiesta de la abundancia agrícola).
DIFUSIÓN: Se origina en la ciudad de La Paz. Actualmente se presenta esporádicamente en las ciudades de Oruro, Potosí y Cochabamba.

Nombre: "Ch'uta"
Procedencia: La Paz
Data: Finales siglo XX
Técnica: Moldeado en malla de alambre, policromado al aceite y con fibras animales.

Representa al pongo de la época colonial y republicana. Su principal labor era estar al cuidado de la puerta de la casa. La máscara muestra rasgos mestizos, como en muchas otras danzas andinas.
Participa en la danza de "los Ch'utas" (denominada también K'achueri, Aljeris o Corocoreños) interpretada después de Todos Santos, con mayor incidencia en Carnaval y vigente hasta Semana Santa. Tiene relación simbólica con los rituales de las primeras cosechas.
Antes acompañaban la danza músicos con phusipias (pinquillos). Actualmente bandas de instrumentos metálicos dan el marco musical.
DIFUSIÓN: Esta danza se baila en áreas rurales y urbanas del Dpto. de La Paz.

Nombre: "Matador - Kaisilla"
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite y fibra animal.

Personaje de la danza los Waca Thokoris, lleva un sable y representa al conductor del toro, salta y hace chistes alrededor de las parejas de toros; un otro kaisilla se coloca delante de los músicos y en lugar de sable lleva un pañuelo a manera de batuta.
Esta danza surge luego de la llegada de los españoles, era ejecutada durante la siembra, en los campos de cultivo en homenaje a la Pachamama (madre tierra), por la cosecha abundante. Nació posiblemente con la introducción del buey para tirar el arado que rotura la tierra; otros investigadores suponen que esta danza surge como una ironía de la crueldad de los lidiadores españoles ante el animal y sus corridas de toros.
DIFUSIÓN: Se origina en el altiplano paceño. Actualmente la danza de los Waca Thokoris, muchas veces sin el Matador o Kaisilla, es ejecutada en las ciudades de La Paz, Oruro, Cochabamba y algunas provincias del altiplano.

Nombre: "Llamero"
Procedencia: La Paz
Data: Principios siglo XX
Técnica: Yute moldeado con yeso, policromado al aceite y fibra animal.

Personifica al pastor de llamas, hace énfasis en el silbido del llamero y en el uso de la khorawa (honda) que ayuda a mantener el rebaño ordenado. Remedan el chasquido de la honda, contorsionando el cuerpo, como si lanzaran una piedra. Danzan lentamente formando figuras muy simples.
Hasta la década de los '70s, era una danza exclusiva para los hombres y todos llevaban máscara, hoy la integran también mujeres, y el uso de la máscara, por parte de los varones, a disminuido en gran medida.
DIFUSIÓN: Se origina en el altiplano, entre las ciudades colindantes de La Paz y Oruro, actualmente se ha difundido a las ciudades de Potosí y Sucre y algunas provincias.

Nombre: "Condenado"
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite.

Representa a la muerte, dentro del ciclo ritual de los Andes, y su presencia manifiesta el tiempo en el que los muertos transitan entre el mundo de abajo (Manqha Pacha, para los aymaras) y el mundo de arriba (Alax Pacha, para los aymaras).
Al igual que el personaje principal de la diablada, éste deberá ser comprendido en un contexto en el que se encuentran y conviven dos cosmovisiones diferentes, en las que la vida y la muerte, lo bueno y lo malo, tienen interpretaciones particulares.
Es un personaje que participa de varias danzas. En las ciudades se lo ve generalmente en las diabladas; en el área rural participa de diversas comparsas: sikureadas, moceñadas, tarqueadas y otras que se ejecutan en el tiempo del inicio de las cosechas. También era parte de la danza del Loco Phalla-phalla, danza nocturna que se bailaba en la región de los Yungas.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica entre Potosí, Oruro y La Paz

Nombre: "Jukumari"
Procedencia: La Paz (foto superior) Potosí (foto inferior)
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Moldeado en plancha metálica, con fibra de oveja y policromado al aceite (foto superior).
Fieltro moldeado con cal y yeso, policromado con anilinas (foto superior).

Representa al oso andino de "anteojos". Originalmente participaba en diabladas, morenadas y otras danzas, en las cuales fue reemplazado por el "Oso polar", como resultado de los procesos de difusión y cambio cultural. Actualmente es parte de algunas danzas en las áreas rurales del altiplano boliviano.
El oso andino transita distintos pisos ecológicos, por ello tiene un significado de mediador, entre entidades diferentes, deidades y humanos, parcialidades o grupos humanos diferentes.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica entre Potosí, Oruro y La Paz. Actualmente está presente en algunas provincias de Bolivia.

Nombre: "Caporal" Tundiqui
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite, con adornos de fantasía y fibras animales.

Personaje que representa al caporal o capataz, encargado de controlar el trabajo de los esclavos negros traídos del África por los españoles. Sus complementos importantes son un látigo y botas con sonajeras llamadas cascabeles.
Es el personaje central de la danza conocida como "Tundiqui" o "Tuntuna", este último nombre relacionado con la onomatopeya del sonido rítmico de los timbales. Es una danza urbana que hace una alegoría a las culturas negras, asentadas en los Yungas de La Paz.
Los personajes que acompañan al "Caporal Tundiqui" son los "negritos", cada uno baila tocando un timbal con la mano y en lugar de máscara llevan la cara pintada de color negro.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica de los Dptos. de La Paz y Oruro. Actualmente se baila, además, en otras ciudades de Bolivia.

Nombre: "Súper Achachi"
Procedencia: La Paz
Data: Finales siglo XX
Técnica: Moldeado en hojalata, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Personaje de la danza la Morenada, representa al caporal, encargado de hacer trabajar a los esclavos negros en las plantaciones de uva y coca de los Yungas de La Paz, durante la colonia.
Este personaje ha tenido variantes regionales en su denominación, dependiendo del lugar donde se ejecuta la danza. El "Súper Achachi" es una denominación regional originada a partir del proceso creativo de las máscaras y sus diferentes variedades plásticas en la ciudad de La Paz.
DIFUSIÓN: Esta danza se ha originado en comunidades aymaras del Dpto. de La Paz. Actualmente se baila en la mayoría de la ciudades de Bolivia y sus provincias, en distintas fiestas patronales. En las últimas décadas se ha reproducido en algunos países limítrofes.

Nombre: "Moreno"
Procedencia: Oruro
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite, adornos de fantasía y fibras animales.

Personaje de la danza la Morenada, representa a los miles de esclavos negros que llegaron a Potosí con los españoles durante la colonia y luego recorrieron el altiplano para llegar a los Yungas de La Paz.
Esta máscara va complementada con elementos alegóricos relacionados con el contexto de explotación y producción de la época: El yugo en el cuello del esclavo, el sonido de la matraca y el resto de la vestimenta en forma de barril, en cuyo interior se hacía la pisa de la uva, son utilizados hasta nuestros días como alegorías de las injusticias vividas por los esclavos negros.
DIFUSIÓN: Esta danza se ha originado en comunidades aymaras del Dpto. de La Paz. Actualmente se baila en la mayoría de la ciudades de Bolivia sus provincias, en distintas fiestas patronales. En las últimas décadas se ha reproducido en algunos países limítrofes.

Nombre: "Oso"
Procedencia: Oruro
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite, forrado con cuero de conejo y adornos de fantasía.

Personaje presente en distintas danzas de los Andes bolivianos. Actualmente, participa en la morenada y con mayor presencia en la diablada. Como resultado de los procesos de difusión y cambio cultural, este personaje ha surgido de la transformación del Jukumari (oso andino de "anteojos") en "Oso Polar".
El oso andino transita distintos pisos ecológicos, por ello tiene un significado de mediador, entre entidades diferentes, deidades y humanos, parcialidades o grupos humanos diferentes. En la diablada asume roles cómicos y es el que dialoga y articula a la diablada con el público.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica entre Potosí, Oruro y La Paz. Actualmente está presente en la mayoría de las ciudades y provincias de Bolivia, en distintas fiestas patronales. Últimamente ha sido adoptado en algunos países limítrofes.

Nombre: "China Supay"
Procedencia: Oruro
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Representa a la pareja del Supay. El significado de este personaje se relaciona con la lujuria o provocación sexual. En la estructura coreográfica de la diablada aparece como compañera del Lucifer.
A principios del siglo XX era una de las figuras centrales de la diablada y estaba representada por varones. Actualmente se ha convertido en un personaje de tropa y son mujeres las que participan en su ejecución. En el primer cuarto del siglo XX se ha difundido en la danza de la morenada.
DIFUSIÓN: Se origina en la región minera entre Potosí y Oruro. Actualmente se la utiliza en la mayoría de las ciudades y en las provincias de Bolivia, para distintas fiestas patronales. En los últimos tiempos ha sido adoptada en algunos países limítrofes.

Nombre: "Lucifer"
Procedencia: Oruro
Data: Finales siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Representa a Lucifer o "Luzbel", personaje de la danza la Diablada originado en el tiempo de la colonia. Es el Ángel soberbio que se revela ante Dios y se refugia en el Averno para comandar las fuerzas del mal. Es parte de los personajes creados con influencia de la Religión Católica. Se diferencia del diablo por llevar una corona y una capa.
Su ornamentación muestra seres mitológicos andinos, que son parte de los mitos y de la religiosidad que da origen y vida al Carnaval de Oruro: La Víbora, el Sapo, las Hormigas, el Lagarto y el Cóndor
DIFUSIÓN: Se origina en la región minera entre Potosí y Oruro. Actualmente, esta máscara se utiliza en la mayoría de las ciudades y en las provincias de Bolivia, para distintas fiestas patronales. En los últimos tiempos ha sido adoptada en algunos países limítrofes.

Nombre: "Diablo"
Procedencia: Oruro
Data: Fines siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Representa al Supay, personaje mítico, prehispánico. Deidad del subsuelo ("Manqha Pacha" para los aymaras). Con los procesos sociales posteriores y la explotación minera, se transforma en el "Tío de la mina", (benefactor de los mineros).
Así surge la Danza Ritual de la Diablada entre la cosmovisión judeocristiana y las formas andinas de ver el mundo. Se construyen diversos personajes relacionados con seres míticos andinos y con las concepciones católicas del bien y el mal. El diablo es un personaje de tropa que danza junto a otros personajes.
DIFUSIÓN: Se origina en la región minera entre Potosí y Oruro. Actualmente, esta máscara se utiliza en la mayoría de las ciudades y en las provincias de Bolivia, para distintas fiestas patronales. En los últimos tiempos ha sido adoptada en algunos países limítrofes.